Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas
por los artesanos (una persona que realiza trabajos manuales). Es un tipo de
arte en que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos
objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos. Una de las
características fundamentales de ese trabajo es que se desarrolla sin la ayuda
de máquinas o de procesos automatizados. Esto convierte a cada obra artesanal
en un objeto ÚNICO e INCOMPARABLE, lo que le da un carácter sumamente especial.
Arte:
El concepto engloba todas las creaciones realizadas por el
ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
HISTORIA DE LA MÚSICA
La historia de la música es muy amplia, por esa razón es recomendable para
estudiarla dividirla en edades a través del tiempo, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas como podemos ver la imagen. La música de una determinada sociedad esta estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etcéteras. En la prehistoria aparece la musica en los rituales de caza o de guerra y en la fiestas donde, alrededos del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacion de sus sentimientos a traves del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
- Los primeros
instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos
clasificarlos en:
- a) autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
- b) membranófonos: serie de instrumentos mas sencillos que los contruidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
- c) cordófonos: son aquellos de cuerda, por ejemplo, el arpa.
- d) aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.
- La música del
Renacimiento o música renacentista es la música clásica
europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente.
Las características estilísticas que definen la música renacentista son su
textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está
regida por el sistema modal heredado den canto gregoriano. Entre sus
formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete, en
el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género
profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música
instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se
hallan Joaquin des Prés, Palestrina, orlando di Lasso y Tomás Luis de
Victoria.
- La música barroca o música
del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la
época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de
la ópera en torno a 1600 hasta 1750.La época barroca fue la
época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el
concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco
destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich
Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp
Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio
Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.
- Clasicismo es el estilo de
la música culta europea desarrollado aproximadamente entre
1750y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con la época
cultural y artística (en la arquitectura, la literatura y las demás artes)
hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión
en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se
caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la
consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas
musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...). Se utilizaba el piano,
violín y el clarinete.
- En la música, el Romanticismo fue
un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de
los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele
englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho
período. El Romanticismo musical es un período de la música académica que
fue precedido por el Clasicismo y seguido por
el Impresionismo. El Romanticismo musical está relacionado por
supuesto con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente
de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía,
aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el
Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre
los años 1780 y 1840. El Romanticismo
como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que
la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, y que en el
mundo había realidades inevitables que solo se podía captar mediante la
emoción, el sentimiento y la intuición.
- La música clásica fue extremadamente diversa.
Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales
del siglo XIX tales como el estilo románticotardío
y posromántico de Sergéi Rajmáninov, Gustav
Mahler y Richard Strauss,
el impresionismo de Claude Debussy y Maurice
Ravel, y los fervores del nacionalismo en Latinoamérica, Norteamérica,
y Europa fuera de Alemania, Francia,
e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del
continente. A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar que
había ocupado la música durante los pasados tres siglos en la sociedad,
cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando
fin al período conocido como práctica común, y entrando en una nueva
era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo
permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de
géneros y movimientos de difícil categorización y definición, lo que hacía
el último cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de
la modernidad, dio paso a la música contemporánea, siendo cada
vez más compleja su diferenciación de otras músicas como
el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y
masificación de los medios de comunicación y de la cultura
popular.
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